Expoziția „ÎnSEMNe" a artistului Elekes Gyula, dedicată tehnicii emailului, poate fi vizitată între 8 și 20 septembrie 2026 la Muzeul de Artă Cluj-Napoca.
Muzeul de Artă Cluj-Napoca și Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Harghita prezintă, în perioada 8–20 septembrie 2026, expoziția „ÎnSEMNe" a artistului Elekes Gyula, un parcurs prin câteva decenii de explorare a tehnicii emailului.
Elekes Gyula s-a născut în 1960 la Odorheiu Secuiesc, oraș în care trăiește și lucrează în continuare. Format inițial în grafică la Liceul de Artă din Târgu Mureș, artistul s-a orientat spre email la începutul anilor 1980, aprofundând ulterior tehnica în ateliere din Germania și Spania. Între 1990 și 2017 a participat regulat la Simpozionul Internațional de Artă a Emailului de la Kecskemét, iar în 2002 a înființat la Odorheiu Secuiesc un atelier propriu, cu rol pedagogic asumat. Activitatea sa a fost recunoscută prin premii precum Pro Cultura Hungarica (2011), Premiul Bessenyei György (2022) și Premiul Ferenczy Noémi (2024), iar lucrările îi sunt prezente în colecții din Europa, Statele Unite și Japonia.
Titlul expoziției concentrează miza întregului demers artistic: semnul ca element central al unui limbaj vizual construit de-a lungul deceniilor. Potrivit descrierii expoziției, repertoriul vizual al artistului include chipul și corpul uman, arborele, sămânța, figura animală, aripa, crucea, discul solar și spirala — motive extrase din iconografia creștină, din mitologie, din ornamentul popular și din memoria personală. Aceste semne nu sunt preluate ca atare, ci reinterpretate și recompuse, funcționând ca puncte de plecare pentru reflecții asupra identității și transmiterii culturale.
Un rol definitoriu în configurarea lucrărilor îl are tehnica însăși. Pulberea de sticlă, suportul de cupru și arderile succesive nu sunt simpli pași procedurali, ci participanți activi la construirea imaginii. Fisurile, transparențele și variațiile de densitate păstrează, vizibil, urmele procesului termic. Focul introduce în lucrare timpul, hazardul și ireversibilul, transformând fiecare piesă într-un rezultat irepetabil al întâlnirii dintre intenție și materie.
Vernisajul a avut loc marți, 8 septembrie, și a inclus un moment muzical susținut de Cári Tibor Trió, cu Cári Tibor la pian, Dávid Anna la vioară și Szabó J. Attila la violoncel. Expoziția rămâne deschisă publicului până pe 20 septembrie 2026.
Surse
Articol redactat de Radio 357 pe baza surselor de mai sus. Citate scurte cu atribuire conform dreptului de citare.