
Nouă artiști din șase țări s-au întâlnit timp de zece zile la Ciofliceni, în a doua ediție a simpozionului internațional găzduit în apropierea Bucureștiului.
Nouă artiști din România, Grecia, Germania, Italia, Muntenegru și Coreea de Sud au participat, între 30 octombrie și 8 noiembrie 2026, la cea de-a doua ediție a Simpozionului Internațional de Artă de la Ciofliceni, comună situată la aproximativ patruzeci de kilometri de București.
Evenimentul a fost organizat de firma Axa Solar, cu Simion Dumitru în calitate de gazdă și susținător financiar, iar curatoriatul a aparținut artistei Mirela Trăistaru, care a expus și propriile lucrări. Prima ediție a simpozionului datează din 2022 și a reunit artiști din Egipt, Japonia, Coreea de Sud, Germania, Italia și Liban. Formula adoptată presupune ca fiecare participant să lucreze la propriile proiecte, având totodată posibilitatea de a urmări practicile celorlalți — un cadru în care schimbul informal dintre limbaje vizuale diferite devine parte din procesul artistic.
Potrivit cronicii publicate de Modernism.ro, sculptorul Giuseppe Strano Spitu, originar din Calabria și stabilit în Zaragoza, lucrează cu lemn, fier, rășină și piatră, materiale care îi permit să alterneze între forme compacte și structuri în care textura și greutatea materiei rămân vizibile. Nu era la prima participare la un simpozion din România, el figurând anterior și la o întâlnire similară organizată la Alba Iulia, în 2012. Compatriotul său de limbaj sculptural, Milija Stojanovic din Podgorica, a prezentat la Ciofliceni lucrări centrate pe tema somnului și a visului — „Sleeper" și „Dreamer" —, executate preponderent în marmură.
Artista greacă Maria Sideri aduce în practica sa o formare în pictura istorică și academică; în primăvara lui 2026 a expus la Muzeul Orașului Atena lucrări dedicate Greciei din epoca regelui Otto. La Ciofliceni, Modernism.ro notează că Sideri a așezat figuri inspirate din iconografia bizantină într-un peisaj tratat naturalist, întâlnirea celor două registre conferind lucrărilor un caracter distinct. Dorothea Fleiss, născută la Carei și stabilită în Germania, a construit suprafețe în care culori diluate, scurgeri și semne elementare lasă loc întâmplării — o abordare care derivă din experiența sa în terapia prin artă și din participarea la rezidențe din Japonia până în Iordania.
Curatoarea Mirela Trăistaru, cu un parcurs care traversează pictura, grafica, scenografia și body painting-ul, a prezentat lucrări în care motive florale se combină cu fonduri aurii ce trimit la iconografie într-un registru contemporan; în august 2026, o serie a sa inspirată de forma coroniței fusese prezentată la Veneția. Expoziția finală a simpozionului urmează să reunească ansamblul lucrărilor realizate în cele zece zile de reședință comună.
Surse
Articol redactat de Radio 357 pe baza surselor de mai sus. Citate scurte cu atribuire conform dreptului de citare.
